从顺眼逐渐到赏心

　　在浅一些的层面上，艺术或许是顺眼的，从顺眼逐渐到赏心，然后又变成一种关于各样或许性的探求，到了这个阶段，艺术或许就与多数人的认知和了解有了距离。不管是古代艺术，仍是现代艺术，当咱们缺少相关常识的贮藏、缺少对技艺的了解时，仅仅凭肉眼观看，面对一些读不了解的办法，很简略发生不解，其实在内里创造者们往往是在查验着寻觅和表达一些更深远的东西。

　　其间有些人走得更远，完全突破了“美观”的规范，或是一反固有的经典风格和办法。但这样的重生并不是随意而来，它往往借助了上一步的“势”，在事物展开到极致的时分，改动就发生了，好像在最冷的时节里草木现已暗暗萌生，一些枝条上现已呈现了密实的花苞，新的时节萌生于老的时节中，而且与旧有之物有着截然相反的容颜。这样的生长能够说是一种“叛变”和突破，也能够说是一种顺势而生。不破不立，能量蓄积到极致，必定带来新的迸发和质变。

　　所以，艺术是一种或许性，也是在或许性之上的不断突破。在书法史中，这样的展开轨迹清楚可见，就像在法度威严的唐代楷书之后，推崇个人风格的“尚意”的宋代行书就呈现了。法度走到极致会带来压抑和刻板，此刻便需求抒散，但个人的风格、意图走到极致，又会失于狂放繁乱。所以，到了元代便呈现了赵孟頫上追“二王”的复古，其在“二王”的根底上进行自我取舍，复归于一种古典的美，构成了一种以退为进的更新。在书法风格的流变中，不管“尚韵”“尚法”，仍是“尚意”，都是以单点的聚集突破了上一代的绑缚。