任南熹绘画：至臻至美的大我呈现

撰文

范曾研究会会长杨青云

时下,“海派”一词可谓深入人心。艺术市场上,从“海上四任”到吴昌硕、李苦禅、范曾、这些名字个个如雷贯耳。尤其任伯年这一海派巨擘,更是从来就不缺乏“粉丝”,如任南熹女士。生下来就注定了的“粉丝”身份,也肩负了任伯年当代画技传承使命。她是仅有的清代海派画家任伯年画技传承人,亦是北京大中国书画院客座教授,《范曾研究》总第11期封面人物画创作者,《中国文化艺术》杂志2022年1期封面人物。

任伯年的作品基本是最早进入艺术市场的,但随着多年来的市场沉浮,当人们一次次质疑中国古代书画家欠缺造型能力,流连于油画那精准造型多层次色彩的时候;当人们熟知当代艺术已如何屡创天价而对中国传统艺术失掉兴趣的时候,这位久违了的大师——任伯年及其作品给藏家以信心。管中窥豹我们只看一例:1997年任伯年的巨幅工笔人物画《华祝三多图》拍卖时的落槌价为240万元;仅仅8年之后还是这件作品,在中贸圣佳10周年拍卖会上以2860万元高价成交;又过了6年,在2011年西泠春拍中这件《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交。与那些单件作品早已惊爆拍场的国画家相比,这个价位可谓姗姗来迟,却也实至名归。

那么,任伯年画技继承人任南熹的画技画法何为?

任南熹5岁时,父亲便手把手教他作画,还拿出任伯年手稿给她做范本。任南熹7岁时便能独立绘画出人物、画鸟等并被当地电视台报道。加上聪明勤奋好学,自小得任家真传,很快掌握海派绘画精髓,为继承发扬海派画家任伯年画技画法打下了坚实基础。她笔下的花鸟、人物,以及山水、虫鱼等艺术形象极富任伯年风范“疾起捉笔,淋漓挥洒”的写意特点,在其人物画与花鸟画中得到了更为直接体现笔墨精神的诸精神合一。她的扇画斗方虽小,境界却大,趣味相投,是大真大悟大智结果的艺术高层次追求。其画功与任伯年画风有相似与神似的超然之妙。深受任伯年艺术上熏陶的雨露滋润,又从小耳濡目染父亲的言传身教,不断提升自己的艺术文化修养,是任家子女里面一位研究型的绘画天才。任南熹毕业于哈尔滨师范大学艺术学院后,先是任教美术教师工作,后经过激烈角逐任职《大庆晚报》美术编辑,又因文字基础好破格提升为责任编辑,是6个创刊号的主创团队成员。2017年经过资深书画藏家也是经纪人发现来北京发展,成为专业画家,专门研习“海派”绘画艺术。出版有《荷花论稿》、《怎样画人物》等大著。

任南熹的画作风格始于任伯年却又自成一格。她深知“学我者生,似我者死”。"由古人中求我,非一从古人而忘我也。"即学古而不泥古,以古先贤艺术为基础发展岀个性化现代艺术,而这正是任南熹经历了海派现代美术新潮艺术家们在今天的执着追求。她用笔沉静有力,具有很强的视觉美感,可以看到画家致力于东方与西方,传统与现代,自然与理想的融合,在中国画的精神内涵与形式语言上独辟蹊径,以学养和智慧刷新了中国画的传统语言。

任南熹继承任伯年的绘画题材广泛的特点,人物画算是代表。她笔下的人物形象有呼之欲出之感,以禅画、观音菩萨、仕女等主要题材,既有任伯年线条、造型特点又有自我的理解。花鸟画继承了任伯年花鸟小品特点,清秀中透着苍健的笔法是任南熹独有的艺术风格。艺术的审美因素能使画家把自然的真实性,以及自然在她心中创造的感觉认知传达到画面上,这种因素在她与任伯年画风的神似与形似中延伸了任南熹超越先贤画圣的不倦追求。因她追求的是逸品境界,此时理解人即山即林即花即自然,与天地浑然一体,不再是孤立之象时,她的花鸟画呈现出的是如此合情合理,又不失陶冶性灵,使自然灵性精神与画家心灵情感融合一种对物通神的之真之美之境。

 从精神内涵上看中国传统的道家思想和佛教思想都给了她深刻影响,中国古典庄子美学的“坐忘"思想,在她绘画中随处体现了“秋实坐忘”、“坐忘大自在”等境界。如果说任南熹的山水画与任伯年的有什么比较,她在把山水看作是佛居之处的同时,也将视为自己的理想去处。按陈林峰教授说,任南熹对佛学来说不只是一种思维方式,更是一种信仰深入骨髓,成为她行为观念的一种方式。而任伯年的山水均能涉笔成趣,极富创意。笔意简逸,构思奇巧。山水画近法石涛,远取沈周、吴镇等,用笔纵横劲直,率意洒脱。在他的笔底下无所不能,无所不精。徐悲鸿对其推崇备至,评为“仇十洲以后中国画家第一人”,吴昌硕尊其为“画圣”,殊不为过。

同样,任南熹的画风也是始于任伯年,却又另立新意,无论是她的人物画造型准确线条犀利,花鸟画文静雅致,还是山水画满怀故事,都非常值得细细玩味。她的画作充满着灵性与浓厚的时代气息,加上女性特有的敏锐与细腻,以及任南熹开放的艺术视野,奔放的艺术激情,自由的艺术表达,和扑面而来的那种迷人色调的确为每一个走近其图像世界的人留下了深深印迹。