文字记载关于一个画家来说特别重要

　　人的行为都是由观念分配的，而文字（文本）是记载观念的载体。由此类推，我们学什么画，画成什么样的，在我们的思想中肯定有一种观念或一种广泛观念，这种观念可以通过文字的记载来呈现。这种记载既可以是诗文、画论、画中题跋、画语录等。画论、画语录说白了就是画家的短文、日记、作画的感受等，所有这些，看似日常小事，假定从长程的前史视点看，就是构成前史长河的点点细流。

　　可是，这种文字记载关于一个画家来说特别重要。如当我们赏识一幅宋画时，画虽然作为物质的存在被前史地保存了下来，我们可以通过物质性存在的前史分析知道这幅画当时的形状。但观念却做不到，如在解读一幅没有作者文本材料的画时，往往会呈现多解，而且都有理。这是因为观赏者在赏识这幅画时都是以现有的观念在重构视觉图像。在现代社会，绘画的目的很大程度上是创造美，更多的是指向经济目的。我们很难了解宋人绘画的目的是透析“天理”，毕竟指向治国平天下。所以我们现代人很难通过一幅宋画（视觉图像）来了解宋人怎样通过画画来透析“天理”的。因此，关于没有或很少有文献记载的画家，是很少有被研讨的文章的。最典型的比如是明代中后期两位绍兴籍的画家徐渭、陈洪绶，两人都是开创时代新风的画家，但因为徐渭的文献材料比陈洪绶更多，徐渭的研讨更火热。可见，要研讨一个画家、一幅画，是要以文本作为研讨根底的。