元明之际的审美履历

　　除了禅宗的“顿悟”思维，元明之际的审美履历还来历于南宋陆九渊的“心学”理论。“心学”的中心思维在于将“心”看作是天然万物的来历，提出了“心即理”的哲学出题，也便是说“心”是造就天然次序的地址。明代王守仁将“心即理”又翻开成了“心外无物”，以为心外一切都不存在。陈献章爽性说“心为道舍”，道寓于心，将“心学”行进到了万物生发的来历。这就不难了解，为什么文人画的审美知道萌生于唐，翻开于宋，元代抵达顶峰的原因了。石涛说得更为恰当：“夫画者，从于心者也。”清代郑板桥提出的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”正暗合这一思维，也从一个周围面说清楚文人画发明进程的内涵逻辑思维。

　　董其昌在“南北宗论”中，竭力推重“南宗”水墨，有意下降“大小李”一路的“北宗画”，并非完全出于个人的审美喜爱，而是对我国文人绘画五百年翻开前史做出的一次归纳与总结，是从心性的视角，观照文人画的真性问题。董其昌显着是认同老子“五色令人目盲”的学说，他以为最真实的存在必定是单纯的、朴素的，而不是细枝末节的润饰，单纯与朴素才是天然的本真。王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨最为上，肇天然之性，成造化之功。”王维亦以为，水墨的朴素最能体现天然的赋性，是道的翰墨呈现，是有生命含义的。