文人画与院体画质量的迹化

　　文人画与院体画、民间画的领域在于，文人画跨过了绘画技法层面的方法体现，寻求有生命温度的翰墨言语，此刻的翰墨并非仅是物化层面的，而是引发画者质量精力与价值的文明行为。正如喜龙仁所偏重的，“我国艺术特别是文人画反映的是一种价值的东西，而不是方法”。咱们知道，作为视觉艺术的文人画，是无法脱离外在方法的，没有方法天然就无法闪现其内涵。从这个含义上讲，文人画从审美标准建立之初，就将方法行进到无上的方位，但方法又不是文人画所寻求的终极政策，方法在文人画发明进程中扮演的是一个前语作用，是外在的构成要素，内涵的精力与价值才是文人画家渴求的翰墨实践。

　　传统文人画家广泛有一种知道，所谓人品不高，则画品必定不高。传统文人画家将人品与画品联络起来看，把人品看作选择画品凹凸的首要要素，是有其详细文明布景的。魏晋之际，文人隐逸成风，山人将许多天然事物质量化，通过质量符号化来为文学艺术发明添加荣耀，如顽石隐喻士人的玩世不恭、青松喻指坚贞不移的志节、归鸟比较文人的归隐之志、莲则比如文人一尘不染的性情、竹之节比较文人的正派质量，等等。这些隐喻方法被文人画家夸姣地运用到绘画的发明中，构成了我国传统文人画质量迹化的一同审美志趣。这便是传统文人画作中大量呈现梅、兰、竹、菊、莲、松、石、云等意象的原因，外表上画者是在描绘天然形象，实则是通过天然形象来隐喻个人审美志趣与人生蕲向。从这个视角来看，我国传统文人画家不只以质量化的绘画方法来警醒自己，还要以翰墨的方法“成教化，助人伦”。

　　宋元文人画家具有剧烈的三教兼修、融通自觉的文明知道，以儒家品德品德为中心，将道家、禅宗审美精力一同融汇翰墨之中，然后在绢素之上造化出一个带有显着质量精力、人文关怀、审美意趣的视觉图景。