文人画家与作业画家最大的不同

　　文人画家与作业画家最大的不同在于，他们并不以绘画为营生方法，或者说绘画是否得到社会的广泛认同，无关他们的物质日子状况。他们愈加关怀绘画能否恰当地传达自己的才情、性情与质量精力，以“画以适吾意”为寻求，这便是文人审美喜爱的精力投射。特别到了元代，科举制度的时断时续，文人为寻求精力安慰，效法魏晋名仕隐迹山林，绘画成了他们业余日子的自娱，成了他们清谈才智的一种方法，以此渡画者之思抵达精力的对岸。元代的社会环境，为文人戏墨供应了精力含义上的空间与场域。因此，元代文人崇尚“空”的意境审美与魏晋名仕谈“玄”习尚有异曲同工之妙。这一点，在倪瓒的“一河两岸”构图中得到了充分的展现，还有他的“空亭”意象，可谓前无古人，以翰墨的方法为咱们阐释了“心之精力是谓圣”的人生境地。

　　诚如朱良志在《南画十六观》中所言，“文人画，是魂灵的功课，带有显着的才智性的特征”。因此，画者要在绢素之上，造化一个自己可以操作的大千世界。正如石涛有诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”绢素之上的“春江”才是画者心中神往的“春江”，是真实的地址。这种所谓真实是文人画家以翰墨的方法根究个人的审美志趣，是最为直接、最为清楚抒情个人人生蕲向的有用方法。显着，书法过于形象，诗歌过于笼统，仅有绘画具有实践的真实，又具有剧烈的精力跨过，在“虚”与“实”之间来回轮转，留存了精力安放的心思空间，造就了一个实践与志趣相容相存的无限场域。这样的现象，一方面取决于文人翰墨在方寸之间的千变万化，另一方面来历于我国传统艺术所特有的思维逻辑。