艺术家绕不开的“营生”论题

　　人是要吃饭、生计的。不论儒家、道家、墨家，不论禀赋凹凸，圣人正人、三教九流，这是谁都绕不开“营生”这个论题，仅仅各施各法，运用各自的常识或技能获取生计和翻开的空间，在这个含义上说，假定把为生计视为“营生”、把寻求翻开视为“趋利”也未尝不行。但若说新旧派论争的原因是因为“国画研讨会同人期望抢夺的艺术空间（包含商场在内）”，“他们首要有必要为生计计，用他们特别的方法拓荒自己的日子空间”而引发的话，这实践上是他们对广东画坛的状况短少最少和皮裘的了解。

　　须知在民国时期，广州的传统派画家绝非如魏祥奇所说的是“作业”画家，反之，“作业”画家寥若晨星。其时画坛盛行一句话：画画是不能当饭吃的，只会饿死老婆熏臭屋。20年代国画会中人，赵浩公是裱画的，潘达微任南洋烟草公司司理，潘致中、李凤公任校园国画教习，周鼎培是中山大学教师，黄般若则以卖文及教育为生，此外还有法官、律师、医师。据文献闪现，展览中他们的著作都是明码标价：协作画10—20元，册页16元，便面8元。1926年的国画会大展名家之作是50—100元，初学者在十元以下。虽然大多售出，但除却场租、安排、宣扬等各项杂费和出版会刊、图录外，才分账给画家。由此看来，写画真实是他们的副业。当然不用讳言，传统功力极深重的也有仿古伪作之举，如赵浩公、卢振寰等。但他们仿古所得只不过是稍为改进一下其时的日子，仍难以躲过“无隔宿之粮的苦”。