让我国画给与今世世界新的启示并惠及观众

　　我国画，山水听起来很简单让人联想到车马很慢的农耕时代。在这样一个被速度，电子信息和声光电布满的时代，离我们现已很远了。那么我国绘画的传统表现范式的意义安在，生存和连续的意义安在。现代人还去像古人相同画的意义又在哪里呢？其实林海钟的这两个展览都在妄图答复上面的问题，让我国画给与今世世界新的启示并惠及观众。这是一个布满喧嚣的时代，一个为消费和技术跋涉驱动的赛博数码时代，一起我们也遇到了许多始料未及的问题：人与人之间，人与自己，人类与天然。正如林海钟解读灵隐寺济公殿壁画构思时提到早在唐朝绘画抵达金碧辉煌的“金碧”高点后，人们也开始对美丽的颜色进行了反思，眼花缭乱的颜色的确让人产生耀眼不安的感觉。老子《道德经》中“五色令人目盲”，道出其间的真理。

　　宋以来山水画作为我国画最高水平的代表是修身体道的前语，跨过绘画本体和艺术层面，士大夫和文人作为首要参加者志于道游于艺。我国绘画的深意，向来都没有停留在表象。尤其是山水画，是我国人以画问道的前语。从某种意义上讲，欠好的意义乃至大于绘画自身。在林海钟看来并不是时代变了全部的东西都会变。当今时代过于站在传统的欠好标榜前卫和张扬特性。但是放眼在前史的长河里，在时代中作为个人能参悟到一个高的地步比时代性和特性更重要。相反现在关于许多学艺术的人来讲，所谓“时代性”反而成为绑缚，无法看清事物的本质。艺术是以地步为本质，这个地步是参悟抵达的程度。画画也是一种悟。画山水画就是一种体悟大道的心境。作为艺术家通过绘画自身，前史和现代相互参照通过绘画能够穿越古今，中外，东西方人类文明的结晶和审美的高度，思想是一起的，经典的让我们得到净化。正如张大千在一次访谈中提到“东西方绘画在一般，一般的能够差异，到最高地步没有别离。”