创造游艺在抽象和具象之间

　　江上越的创造游艺在抽象和具象之间，而且打破了虚幻性（写实主义）。她瞬息万变的、充满活力的笔触在水平线条和丰富的色彩带中组合起来。依据不同的调查视角和观众所站的方位，这些绘画呈现出不确定的主题。我们有必要让眼睛在绘画中徜徉、习惯和创造自身的途径，以便从头组合出人的形象。江上越处理着图画的外在表现办法，她在迷糊的肖像画中制作一个“缺点”，一片视觉的白噪音。它们就像计算机生成的图画相同，受到了像素蜕变的影响，亦如言语性的了解一般被加密。经过对图画的迷糊处理，江上越召唤出渗透在天然世界中的数字数据，一同也证清楚在支配着社会日子的虚拟和实践之间不断增多的孔隙。在一个图画饱满、因人工智能和外交网络的广泛而不断产生新图画的世界中，数字东西就是视觉的延展。每个时代都依据其所把握的技术和知道形状刻画着身体、心思进程和集体特性。在我们当下的时代，脸庞现已进入一个不断改动、流通和重复的经济链条中。它成为一种自我认同的标志和特性解放的源头，但一同也自愿服从于各种社会规则。如果说每幅肖像都是彻底孤立的--在其自己身的世界中存在，而且没有任何融合或接近他物的自愿--那么，将它们联接起来、并从一块画布到另一块画布上不断循环再现的彩虹色，就是对人类多样化的认可。从灰色地带到标志期望的彩虹色，江上越的肖像画为人类的交流和共存铺翻开一条既具有普遍意义又多样化的旅程。