透过文墨去体察作者的情怀和质量

　　拟人。书法的拟人，一言以蔽之，曰“书如其人”。也就是人们透过书法作品的笔画运转、结字法度、规划气势，能够看出作者当时的心情和品德，即透过文墨见真情。这个问题许多人都有共识，比方王羲之写《兰亭序》。在永和九年（353年）的三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭“修禊事”，大家作诗成集，王羲之酒酣兴逸之时挥毫作序，写出了被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。从字里行间，我们能够看出当时作者“快然自足”的“放浪形骸”之情。而颜真卿书写《祭侄文稿》，则是为了祭奠侄子季明捐躯殉国，笔墨之间哀思勃发，萦行郁怒，弥漫出作者深沉的悲愤情感和他满怀的凛然正气。这种“书法的拟人”是必需透过文墨去体察作者的情怀和质量的，跟文学的“拟人手法”，把事物当做人来描写是有一定的差别的。

　　通感。文学的通感手法是指用味觉去写视觉，或用视觉去状写触觉，即便用人的觉得的流通变化来状写事物。书法的“通感”，则表如今观赏者和书写者之间的笔墨交流上。书法家书写了一幅书法作品展现在那里，曾经是明显的“视觉事物”了。观赏者在观赏这幅作品的时分，不由自主地顺着书写者的笔墨的运转活动而逐步往下观赏挪动，又把作者的“视觉艺术”体验为“触觉行为”，从而感受出作者书写这幅作品的艺术构成和艺术美感，这个变“视觉为触觉”的观赏过程，就是书法的“通感”。

　　综上所述，文学创作有修辞手法，书法创作和书法观赏也有“修辞手法”，虽然各自的“修辞”具有一定的差别，但是，为了艺术作品的形象、生动的目的是分歧的。人们常说艺术固然门类不同，但它们实质上是相通的，书法的修辞对此也算是一个印证吧。