如何构成有意味的残缺美

　　首先，形象处置上的“有意味”。在大量画面表现出描写得大而全，并且成为人们认知世间万物根本规律的时分，有意去背叛这一惯常的手法，如雕塑家常常只突出人物脸庞的某一边，而疏忽其他细节的描写，就会使原有那些先入为主的东西，常常让人熟视无睹且曾经有几分麻目的画面，突发变数，惹起艺术上的非分之想，即不按常理的生疏化艺术语境得以呈现发挥。

　　如大家非常熟习的《断臂的维纳斯》这一雕塑作品，听说给断臂的维纳斯塑像再重新接上胳膊，总是没有现有的自然美观。欲求完好最终反而缺乏整体性，断臂使得这件维纳斯雕塑成为一尊不朽的经典作品。

　　再就是，追求画面细节的不完好性。如我们所看到的古典主义油画，每个细节的描写都力图细致入微，包括关于笔触的排列处置总是那么不露痕迹、有条理性，特别是以宗教题材创作的古典油画，自有它的一套考究和表现特征。而现代绘画从一开端就推翻和否认学院画派，树立本人的艺术主张停止各种有个性的探究，最终为世人所肯定成为影响普遍的艺术流派。