时刻的连绵之流被空间化为共时的平面

　　在本次展览的主体著作中，比较之前艺术家2013到2017年的油画著作，在最新著作的图画言语中，有三个重要的改动：其一画面转向了彻底的平面化，这种彻底平面化如同日子年月的川流被晶化，时刻的连绵之流被空间化为共时的平面；其二图画以半具象笼统符号，或资料肌理意象和颜色归纳的色线或色块为主。从中提取的首要不是详细的图画符号，而是这类图画符号的生成办法；其三扔掉了主构图和主视觉的主导性，不同图画、触觉意象之间多以并置或叠加来构成语义联络。通过交互效果而在幻想力的效果添加了著作中图画语义的微妙感。

　　走进展厅，能够感受到刘懋廿著作中散发出一种微妙的力气，著作上的那些皮革、毡子、莲蓬、破旧的衣服、信封、荞麦皮、草节……日子中可见到底层资料都能够成为艺术发明载体。它们被艺术家清闲的展现出一种新的组合，在乡土性和现代性之间做了一个特别美妙的平衡处理，让两种仇视和谐同处的一同展现出一种新的感官体会，展现出今世艺术中对传统的照料与艺术家珍贵的人生堆积，不知从何而来的资料处处充满着惊喜和感动吸引着观者。