成为今人眼中的“千古风流人物”

　　他们之所以成为今人眼中的“千古风流人物”，诀窍在于他们的法书既是从生射中来，不与生命相脱离，又不陷于日子的泥潭不能自拔。他们的法书，介于人神之间，闪烁着人道的光泽，又不失神性的光芒。一如古我国的绘画，永久以45度角仰望人世（以《清明上河图》为代表），离世俗很近，触手可及，又离天空很近，好像随时能够脱节地心引力，飞天而去。所谓洒脱，意思是既是红尘中人，又是红尘外人。我国古代艺术家把“45度角哲学”遵循一贯，在我看来，这是艺术创造的最佳视点，也是中华艺术优胜于西方艺术的原因地址。西方绘画要么像宗教画那样在天国周游，要么彻底下降到人世，像文艺复兴往后的绘画那样以正常人的身高为视点平视。

　　咱们有时会疏忽他们的书法家身份，第一，是由于他们在其他范畴的光芒过火耀眼（如李斯、李白、“唐宋八咱们”、岳飞、辛弃疾、文天祥），隐秘了他们在法书范畴的光环。比方李白《上阳台帖》，卷后附宋徽宗用他知名的瘦金体写下的题跋：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外，一帖，字画洒脱，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”根据宋徽宗的说法，李白的字，“字画洒脱，豪气雄健”，与他的诗歌相同，“身在世外”，随意中出天趣，气候不输任何一位书法咱们。黄庭坚也说：“今其行草殊不减古人”，只不过他诗名太盛，掩盖了他的书法知名度，所以宋徽宗见了这张帖，才发现了自己的无知，本来李白的名声，并不只仅从诗歌中获得。第二，是由于许多人并不知道他们还有亲笔书写的墨迹留到今日，更无从感受他们留传在那些纸页上的生命气味。从这个意义上说，咱们应该感谢历代的收藏者，感谢今日的博物院、博物馆，让汉字书写的痕迹，没有被时刻抹去。有了这些纸页，他们的文明价值才调被精确地恢复，他们的精力国际才调无缺地重现，咱们的汉字国际才更能闪现出它的绮丽妖娆。

　　人们常说“见字如面”，见到这些字，写字者自己也就鲜活地站在咱们面前。他们早已随风而逝，但这些存世的法书奉告咱们，他们没有真的消逝。他们在飞扬的笔画里活着，在舒展的线条里活着。逝去的是朝代，而他们，顷刻不曾脱离。