写笔墨本身的性情

　　古人画山，常常远望，即便游于群山之间，也都作山河俯瞰之想，就因了有如赤城、岘山这般登临远望。如是远望，让中国人的山水之望总在一个高度之上，晴岗、草木、房屋、阡陌、景物、新月，俱浮光掠影。从赤城山下来，四处回望这山岭孤屹，始知古人的视界，不在地上，而是亲临山下、山中、山顶，将历历所见会于心中，细嚼慢咽，天衣无缝，而成“绘”的格局。

　　一帧好的山水，既要写山水，又要写笔墨本身的性情。从图像的角度看，画面上的每一笔都在表现林树云山，无一笔是笔；从笔墨的角度看，每一笔都表达作者的内心、修养和感情，无一笔不是笔。以前，为我们上美术史课的王伯敏先生经常念叨一句话，他有很浓的温州口音，我们不解其意，后来才知，这句话是黄宾虹先生讲给他的，即“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。这就是黄宾虹先生的“黑密厚重”，一座山看起来密密麻麻水墨淋漓，其中既有山的外形，又有画家内心的笔墨情怀。

　　一画中绘百千所见，一绘中集心目所感。此般胸襟飘荡，目光流盼，令山川俱景，草木皆神，正是中国绘画自由畅神的诗性特征。