青绿山水之格在我国的打开

　　颇有意味的是，可以再举一例，2017年故宫观展《千里江山图》时才知道清代乾隆朝的宫殿画师王炳描画过此作，而让人感到乖僻的在于，他在描画毕《千里江山图》之后，也逝去了——这虽然可归之于偶然，但不可否认的是，这么巨大的一幅为皇权服务的适意之作让画者损寿是可以想见的，此即如董其昌所言：“描绘细谨，为造物役者，乃能损寿。”这也阐明我国文人画为什么终究寻求清闲与适性？也就是不为物所拘，画到终究是寻求自适所作。

　　脚踏实地说，18岁的王希孟画作设色之精丽与西方任何绘画比较，并无多少差劲处，从另一视点而言，青绿山水之格在我国的打开其实是值得深入探讨的。宗白华先生在《美学散步》中曾提及：“可是我国画趋向笼统的翰墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗尽铅华，洒脱暄丽耀彩的色相，‘色彩的音乐’在我国画久已式微。（近见唐代式岩画，敷色浓丽，线条劲秀，使人联想文艺复兴初期画家波提切利的油画。）幸宋、元大画家皆不时不忘以‘天然’为师，于造化絪缊的气韵中求翰墨的实在基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的翰墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造天然……艺术本当与文明生命同向跋涉；我国画此后的旅程不但须康复我国传统运笔线纹之美及其巨大的体现力，尤当爱慕凝视于五颜六色流韵的真景，创造浓丽新鲜的色相世界。”

　　可是这句话或许仅仅宗白华先生的一厢情愿，观当下青绿山水与彩绘之作，大多流于俗格，其间原因，或许是令人深思的。