思索呈现出一种现代性的艺术思索

　　1950年代初，林风眠对戏剧的注重和对戏剧体裁的绘画根究可以看做他巴黎年代对自身文化传统再认识的连续，一同也是他一向着重的“调和东西艺术”的理论。他看戏经常常带着小簿本画速写，记载下有特征的大花脸和服装道具，再用英文单词在一边标明重要的颜色和特征。

　　林风眠对传统戏剧的理解和他关于传统绘画的理解的着眼点是一同的，这便是“时辰”。而“时辰”恰又是有关现代性的一个重要问题。注重戏剧，他不是从传统自身启航，而是从西方现代性的视点启航。他在1933年1月宣布的《我们所希望的国画出路》里，最初就写道：“我国之所谓国画，在以前的若干年代中，最大的缺陷，便是遗忘了时辰，遗忘了自然。何故说是遗忘了时辰呢？我国的国画，十分之八九，可以说是关于传统的保管，关于古人的仿照，关于前人的剽窃。”这种传统的保管大约也可局部归因于中止的时辰观。时隔多年，在分析我国戏剧时林风眠又写道：“近来住上海有时机看旧戏，绍兴戏改良了许多，我是喜欢画戏的，一时有许多体裁，这次好像比拟理解到它特征，新戏是分幕的，旧戏则是分场的，分幕好像只要空间的存在，而分场好像有时辰的连绵的观念，时辰和空间的敌对在旧戏里很简单得四处理”。旧戏里时辰的连绵包含着时辰改换相对含糊的含义，空间的转化是在相对安稳的时辰范畴中停止的。而新戏由于分幕而割裂了时辰的连绵，将旧剧中连绵时辰切断成一个个的霎时。林风眠的思索呈现出一种现代性。