“高于”生活的艺术不是简略的“传移摹写”

　　“高于”生活的艺术，不是生活的直接、直观、直白的反映；不是简略的“传移摹写”；不是“直译”（即单词拼接的意译）；不是仰仗形象图片的拼接游戏，甚至技能复制后的增加。写实性、再现性艺术无疑可以充沛仰仗摄影图画、数字形象等科技方法，但需求掌握间隔而不是替代、取巧，那种一眼便可以辨识的摄影术翻版的著作，只能对艺术拓延产生负面的危害作用，导致作者造型才调和结构著作的规划才调的退化与丢掉，而坠入“无我”之境，弱化艺术家特性、言语特征，甚至引发美术拓延中造型方法、言语单一化倾向的许多。

　　举凡优异的艺术经典，无一不是根据生活之上的更典型、更具代表性、更富体现含义的著作。这三“更”，实质便是“艺术”以及艺术的功用与价值，“更”的进程，也便是成“金”，成为“一起”的进程。实在优异的艺术，必定是“有我”之境的艺术。这个“我”，便是单个艺术家的一起思维、理念、审美价值取向和技能风格特征的归纳呈现。至于艺术拓延中的“无我”之境，更多的应是指进程中的“忘我”与“融入”。艺术拓延有必要“走出”并防止简略的“直译”生活，而力求“翻译”生活，这个“翻”字，会团体现了实践主义写实性、再现性、描绘性艺术的含义地址——即脱离了描画表象的“写实”阶段，向着更高阶段的“写实”、体现内质、实质、实质方向的转化与行进。

　　在拓延实践进程中，艺术家一旦招认所要表达的主题内容，杂乱至巨大叙事式的前史绘画，小至寥寥数笔的笼统艺术小品，只是满意于娴熟精深的技艺、趁热打铁的体现，显然是远远不够的，那是手工。艺术家需求穷其才智拓展联想，尽或许赋予体现体裁物象情理之中、意料之外的，更为深邃、更为生动的形象，更为丰厚的细节，更动听的情节。那种生动的期望思维帮忙艺术家视通万里、思接千载，令著作荣耀毕现。