演化成为巨大的哥特式雕塑

　　意大利半岛中北部的埃特鲁斯坎人创造的埃特鲁利亚艺术成为了罗马帝国加以交融的方针。该艺术创造中雕塑成就最高，包括石雕、陶雕、青铜雕塑。他们创造的最闻名的雕塑是一尊青铜作品《母狼》，源于罗马建城的传说故事。

　　中世纪阅历了漫长的基督教控制时期，雕塑作品也大都以基督教为中心，摒弃了关于天然份额的中中古店规则，而去寻求一种更适合基督教体裁的的形象，份额往往不太调和。这种用抽象的办法来处理的雕塑，各个部位都是完美的，布满了生机，身形美丽、色彩美丽，精巧又凌乱，尽管失去了人体的憨厚之美，13世纪时却演化成了巨大的哥特式雕塑。

　　文艺复兴是意大利雕塑演进的又一重要节点，也是西方文明艺术的再生，用科学的心情查询客观事物，艺术家们也开端用解刨学、建筑学来创造作品了。

　　米开朗基罗是超卓人物代表，首要是用人体作为表达情感的首要手法，《哀悼基督》、《大卫》、《病笃的奴隶》等表现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精力。

　　进入新世纪，当各种思潮和门户发生并交织的时分，意大利雕塑家们创造了未来派，“必定和彻底的扔掉有限的线条和关闭的雕塑，把人体拓展！”这是未来派代表人物乌姆伯托?波丘尼的名句。

　　雕塑在意大利如同已经成为了随处可见的物件，不仅仅博物馆里，私家花园、停车场、建筑广场留神一下都能发现隐藏的雕塑，造型也不再拘泥于人体，也有可能是神话人物、动物甚至是恶搞造型。

　　酷爱雕塑，对意大利人而言，大概是自古以来的情怀所构成的。