我国适意画绘出时代气候

　　我国适意画源源不绝，注重以形写神，拓展至今在体裁、办法、技法、意蕴和审美等许多方面都取得了可观的作用。日前，由我国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院主办的“2022·我国适意画作品展”在北京举办。200多件适意作品包括人物、山水、花鸟、城市现象等体裁，接近实践民生与天然万象，闪现了当代适意画家集体的文明志向和社会担任。借此展览，我们可以从中一探我国适意画的时代之变。

　　我国适意画鼓起于五代、两宋，大盛于元、明。自元代画家倪瓒建议“逸笔草草，不求形似”的创造观之后，简逸画风成为适意画的首要容颜。到了明代，“青藤白阳”恣意放旷的大适意画风，更将简逸的适意画面向高潮。清代中晚期以来的适意画，在很大程度上仅仅接连了元明简逸之表征，形象支离，笔墨空疏，遭到近代以来有识之士的批判。