梨园古剧的现代出现

　　《促织记》是学者林清华的沉潜之作，他身居高校科研环境中所练就的静心写作、崇尚古典的心境，让这部著作阅历多年打磨，而具有了气无焰火的纯净之美。这明显更契合梨园戏在四十年来的风格寻求。剧作家以《聊斋志异》中的名篇《促织》为蓝本，在《遭陷》《问巫》《得失》《虫变》《斗虫》《虫笑》《促织》七场戏中，经过人与促织的荒诞化异变，拓展对人道、异化等的考虑，以作者殷切的人文关怀和社会思辨，出现出独具特性的文心巧构。林清华的文本发明将现代发明折向对“人”的理性解读，超卓地展示了“思维”在戏剧中的价值主导作用，这当然对戏剧舞台提出了更高的要求。

　　面临著作的全体情节和结构，导演愈加集合在人的行为，力求在人的改动中树立人与环境的推移。在七场戏顺次拓展中，舞台上的古典气味扑面而来，那种以梨园戏科介规范为准则的扮演，极大地发挥了音乐在舞台调度中的枢纽作用，将梨园戏古典的声乐艺术，铺排在每一场次的递进转接中。尤其是人物的动律、人物联络的移换、形势的营建，既有活动有序的视觉感，也有流通灵动的听觉感，更有音乐、扮演、文学交融衬托的艺术通感。这就让整个舞台的气韵节奏，在趁热打铁的叙事结构中，好像应和着乐音的凹凸强弱，而出现出气味的急缓迟慢，这种人与舞台的同频共振是一个扮演艺术家驾驭舞台时的一起技法，显现出剧种“古典性”在舞台上的张扬。