艺术的“真”与“纯”

　　我常常感到手边有画不完的画，心中有唱不完的歌。

　　不久前在北京举行的“至理存真--艺术家我国画艺术著作展”，以回顾展的方法悼念这位脱离咱们现已两年多的超卓艺术家。展览上，我看到了许多之前从未展出过的著作，然后对艺术家有了更全面的了解和认识，感触到她的纯真与仁慈，她那扎扎实实、静静极力发明的精力让人感动。

　　经典著作的经典性总能给当下的艺术发明带来某种启示。艺术家在20世纪80年代初发明的《踏歌图》《姑娘们的节日》和《草原上的姑娘》等一批适意画著作，回归生活的天然与真实，带着女性特有的活络、温婉和细腻捕捉着少量民族生活的年代表情。

　　《踏歌图》表现了一群藏族姑娘因节日把盏而在归途中微醺欢歌的场景，真实地出现了姑娘们因欢而饮的沉醉容貌；《姑娘们的节日》捕捉了一群参与火把节的姑娘聚会于伞下耳语的现象，这一节日活动被赋予了少女交流私话的生活情调；《草原上的姑娘》描绘了赶往那达慕大会途中的蒙古族姑娘们，芳华弥漫在她们牵马前行的神态与表情里。这些著作从现实情境，尤其是女性生活的视角开掘少量民族生活来源的愉快与高兴，提示了画家对少量民族生活的逼真领会。艺术家将自己的情感彻底融入少量民族女性生活中，并与她们感同身受。这种关于少量民族精力生活的描绘是平淡而隽永的，比简单从外围视角观看民族风情更纤细、更深化，也更符合对生活本真意义的了解。