艺术著作展现的剧烈哀恸气味

　　此次波氏著作中出现圣母子形象的有五幅，从最早的《圣母与圣子》（1467-1470）到最晚的《圣母、圣子与施洗者圣约翰》（1495-1500），历时30多年，画家风格的改动清晰可见。起先波提切利侍从菲利普·利皮学习，他画的圣母脸颊圆润，头戴通明薄纱，脸庞安静，像是邻家少女，对照展厅里利皮的四件木板蛋彩画（《报喜天使与施洗者圣约翰》《领报圣母与圣安东尼修道院院长》，1452-1453），不难发现他从利皮教师那里学会了精确的素描与纤细的面部表情描绘。再看晚期的圣母子一齐倾倒到简直为水平线，由右下方的圣约翰举手接住圣婴。无需看两人的面部，这种由身体动势带来的剧烈哀恸气味瞬间将观者感动。

　　人物的动态与姿势在画作中构成一种韵律而涌动，而流动，是波提切利画作的一同魅力。正是在捕捉这种韵律的过程中，一个个宗教故事感染了观者，一段段古典神话变成了美丽的诗歌。《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》（1480-1485）中，帕拉斯女神用右手捉住人头马神的头发，手持弓箭的半人半马神回头侧向女神标明遵守，帕拉斯身着装点着月桂枝叶的花衣看似温柔，却又借左手紧握的垂直长柄战斧显得强悍，就像《春》中的大地仙女克罗丽丝被西风神泽费罗斯追逐，她未能逃脱继而变成花神芙罗拉，异性神之间化干戈为玉帛的故事在波提切利的笔下总是显得既美丽又奥妙。