从文学和精力价值层面谈论戏剧

　　谈论戏剧的打开，可以在技术层面、办法层面拓展，但一部戏最重要的呈现，首要是文学和精力价值层面。超卓的作品必定会对社会和时代发生影响，《牡丹亭》就是这样的作品。

　　戏剧文学的厚重、昆曲扮演办法的难度、对“全本”的竭力再现，使全本55出《牡丹亭》舞台扮演成为戏剧史上的一件大事。400多年前汤显祖《牡丹亭》原著中的场次、曲牌，乃至是每出完毕的集唐诗句，上海昆剧团在这次扮演中都竭力做到了“一字不改”“一字不遗”“全须全尾”。戏剧的唱念做打、四功五法、局面调度，以及舞台美术，可视可观。剧本《牡丹亭》是一本书，全本扮演则比方一座宫殿，这座宫殿要通过“制造”，将这部经典康复到400多年前的样貌。这种全本修正，在本质上是一种“再造”。

　　康复全本扮演，的确是个“浩大工程”。聚全团之力，积数年之功，集老中青三代昆曲艺术家，完毕传统艺术经典的当代传承、再造和打开。上海昆剧团的艺术定力和远见，值得必定。关于经典名著《牡丹亭》来说，这种“康复式”扮演既是“探源”，也是“修正”。修正，就是对作品研磨、康复、激活、再造、完善的进程，其间“捏”戏、“磨”戏、“接”戏、“活”戏，赋予被修正的经典以新形状、重生命、新魂灵。主创者用情之深、喫苦之巨、意图之远，可想而知。