我国的一种现代主义绘画实践

　　在我国画遭受诟病和批评之际，1921年陈师曾首先早年史拓展和价值内涵两方面对我国画的前史和出路给予了契合我国文明实践和国际现代艺术潮流的辩解，他在《文人画之价值》一文中回应说，文人画“所谓不求形似者，其精力不专注于形似，如画工之尔虞我诈，唯形之是求耳；其用笔时，还有一种意思，还有一种寄予，不斤斤然刻舟求剑，天然天机流转耳。且文人画不求形似，正是画之跋涉。”这样的知道逻辑与价值提示，使得坚持在我国画精力价值轨道上求拓展、求更新的选择与实践，在文明语境的深化改动中成为独归于我国的一种现代主义绘画实践。

　　以人物画来说，这样的艺术选择也有许多途径，例如展览中《送子从师图》等反映的是齐白石在接受清以来金石入画潮流后以古拙稚拙的审美意象对人物画造型的改写，《云中君和大司命》《竹林七贤》等反映的是傅抱石上溯更陈旧的文艺传统和审美传统引起精力养料以复古更新的创造，《大威德金刚》《拈花仕女》等则是张大千深化敦煌广泛学习石窟工匠造型技法和寺庙喇嘛工料做法的艺术反映。此外，在人物画上，我们还注意到人生经历丰富多彩的叶浅予，他的《逃出香港组画》正是以漫画的办法、控诉的心境关怀家国与民生。