各种字体有着贯穿乐律的体会

　　刘晓迎工行草，故而对各种字体有着贯穿乐律的体会，他认为，楷书也便是正书，相对体系谨慎，跟交响乐的正式演奏有殊途同归之处；行书类似于行云流水的轻音乐，自由自在；隶书古拙质朴如同一曲高雅的民乐独奏；狂草天然如摇滚乐般豪放激扬；篆书如同圆和、清寒、古雅的古筝、鼓与笛的完美独奏。

　　遗传自父亲的音乐素质，让刘晓迎拥有了更清醒的艺术自觉。他认为，音乐和书法通过不同的介质，无一不展现着人类内在的微妙情感色彩及心思情况，并引发赏识者的爱情意象，如若亲闻其声，亲见其形，然后获得一种艺术美的享用。王羲之在惠风和畅的暮春写就《兰亭》，读之如清风拂面心旷神往；而颜真卿的《祭侄文稿》则表达了痛悼侄儿悲愤交加之感，引人伤怀。咱们观张旭、怀素作草，皆以醉酒进入非理性忘我迷狂情况，如亲临一场摇滚演唱会；文征明的小楷“归去来辞”的情感又在贝多芬安静的“田园交响曲”中简单找到；凝听琵琶独奏“十面埋伏”如同梦里神游黄庭坚腾挪跌宕的草书；六一居士流转悠扬的楷书《醉翁亭记》中所蕴含的雅士风流，如同又能在小提琴国际名曲《G弦上的咏叹调》中得到共识；而王昌硕的金石之气又让咱们梦回青铜年代，倾听编钟和着战鼓奏出的黄钟大吕之声。当音乐与书法两者相遇，就充满了生命的活力和律动感。

　　音乐中有书法，书法中有音乐，彼此启示，扩展了各自的外延，丰盛了内容和方式。“技可进乎道，艺可通乎神”，刘晓迎说，这是他深入的艺术体会，也将是他追求的最终目标。