改造我国画的艺术家的立异实践

　　以线造型、平面结构、意象色彩、抽象翰墨、散点透视——历两千多年前史的我国绘画，以独造、显着的容颜特立于国际艺林，本应以生动的生命力随从年代，不断闪现不同年代我国画家的立异才智和改造才调。但至十九世纪，受政治、经济、社会多重要素影响，我国画陈陈相因、愤慨渐失、委顿衰蔽。当时，维新人士如康有为主张改进、向西方绘画学习，以中西合璧来振作我国画。后来，陈独秀提出革“王画”的命，批评封建绘画“轻视院画，专重适意、不尚肖物”，主张摒弃文人画轻形重意的技法，寻求形神统筹为主的画法，发起绘画的实践主义精力……这些主张妄图力挽当时画坛衰颓之势，引领并影响了一大批有志于改造我国画的艺术家的立异实践。

　　了解了这些，咱们再来看素描在我国画教育中的效果和含义，就更能了解老一辈艺术家的主张了：在徐悲鸿看来，“敷衍了事，仍无成效，有必要有非常严峻之练习，积稿千百纸方能抵达心手相应之用”；在林风眠看来，“须在学习绘画之先，三年往后再选专业”；在潘天寿看来，“全国际各民族绘画，不管东南西北哪个体系，首先要捉形，进一步就要捉色，总要捉神态节气，只是方法有所不同罢了”（当然潘先生对立画一张石膏头像或半身像要三个星期乃至更长时刻，以为油画系这样练习是好的，但我国画系这样画，虽不敢说绝无优点，但效果不大，费时太多，应该把多费的时刻用于诗词、书法篆刻、画理、题跋的修学）；在蒋兆和看来，“中西绘画是需求结合的，咱们有必要要在自己传统的白描造型根底上吸收外来的艺术，畅通体会贯穿。然后在这个不断的实践过程中，逐渐构成具有现代造型才调的刚烈根底”。