身处于中西方艺术磕碰之中

　　1950时代前期，身处于中西方艺术磕碰之中的赵无极在瑞士见到保罗·克利的作品后深受启示，投身于对笼统办法的根究，一同也在笼统中结合水墨、书法的技法，展览展出的《百合花》正是处于这一转机时期中。而在第二章节中出现的王济远1973年的作品《花卉》中，可以看到水墨、油画、书法融为一体的发明办法，作品虽为油画但是却交融了国画的适意笔触。

　　作为我国第一代留洋女性艺术家，潘玉良在发明中坚持将西画与我国传统结合的风格，被誉为花中四君子之一的菊花也是她宠爱的体裁之一，《青瓶红菊》就是来自于她创构成熟期的作品。另一位不容忽视的艺术家则是方君璧，她是20世纪留洋前驱中第一位考入巴黎高级美术学院的女艺术家，也是第一位作品中选“巴黎美术博览会”的我国女性画家，花卉在她的发明中，是根究中西方艺术风格交融的一个途径，她旅居海外时所作的《长安花》在用油画作为前语的一同，采用了国画中常用的留白书法。谢景兰的发明则归纳了绘画、音乐、舞蹈等多个类别，《花之舞》中交错的线条像是花卉曲折的茎蔓，也像是舞者起舞的身躯，她将舞蹈融于笼统，也将自我的多重身份融会贯通。

　　当被问及怎样看待女性艺术家在艺术拓展中的价值和奉献时，毕沙罗回应道：“我要用两个否定词来表达。作为一个学科，艺术史的一个悲惨剧，艺术实践的一个悲惨剧，是将女性打扫在其前史之外。艺术史上女性的缺席是清楚明晰的。直到19世纪，跟着现代主义的兴起，单个的权力根柢上得到了招认，这全部才产生了完全的改动。但艺术界作为一种结构的办法并没有改动，它仍然严峻男性主导，忽视了地球上一半人口的故事。”