艺术谈论的“高傲与成见”

　　最近在沪揭晓的某个世界艺术谈论奖，因丰富的奖金而出圈。这一奖项走过有些年初，逐步堆集起业界口碑，其环绕今世艺术展览宣告相关谈论的“英雄帖”，被认为正当时，精准照料了近年来国内外许多城市呈现的艺术展览热。迷惘，仅就新一届获奖的中文作品而言，令大众不免有些失望——所评展览绝大多数可谓小众，有的连专业人士都闻所未闻，偏偏抢手展览不见踪迹。如是为难，相同产生在主办方发布的收到投稿作品较多注重的展览中。事实上，这正是当今艺术谈论现状的描绘：局限于小圈子里深邃典雅的谈论，乃至于，再三充满着大众看得一头雾水的专业术语。

　　时下，逛美术馆成为越来越多人日渐了解的生活方法，抢手乃至爆款艺术展览不再稀有。这让笔者不由猎奇，是备受大众追捧的展览不配被置于专业视角加以评头论足吗?专业的艺术谈论为何俨然与大众“有壁”?

　　一方面，艺术谈论水准的凹凸与专业度不无相关。“搬来”恰当的美学、哲学等理论概念，不论诠释片面感觉、拓展考虑维度仍是提示事物实质，都将变得更有说服力。谈论政策选择对了，常常被认为成功了一半，更能发挥这种专业阐释的优势。一些小众的展览，许多时分因走的是专业旅程，如同与“不明觉厉”的所谓理论分析更为匹配，也更能闪现写作者自认为的“层次”，因而备受喜欢。

　　另一方面，不少抢手展览确实在学术上经不起揣摩。它们要么主打讲究眼球效应的沉溺式，要么可谓短少逻辑可言的“大拼盘”，也难怪在专业人士眼中俨然“小儿科”，认为犯不上对其一本正派进行专业分析。

　　但是，这些并不能成为艺术谈论存在“高傲与成见”的理由。