以竹为纸 刀刻风雅

　　竹刻是我国特有的艺术门类，历史悠久源远流长，据现有文献上的记载，早在两千多年前的战国时期便有了竹刻的萌芽。先民们早就学会用刀在竹子上刻字记事。这种最原始的竹刻，应该先于甲骨文。因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。作为一种正式的作品，竹刻在西周时已经形成。据汉代《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的笏(又称手板)，有的就是竹片制成的，只是官位不同，笏的材质也不同，士大夫所持笏，均系竹制狭长板子，这种笏，上面一般还都刻有一些简单纹饰。

　　汉代竹刻，目前见到较早的器物，是长沙马王堆西汉墓出土的雕有龙纹的彩漆竹勺。这件浮雕龙纹髹漆竹勺，全长65厘米，以竹为胎，器表髹黑、红两色漆，勺柄近顶端一段为红色，浮雕一条乌黑的龙，形象生动古朴。《辍耕录》记载，南宋时有著名艺人詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”。可见其竹雕技艺之高，作品之精美。

　　明清时期，竹刻艺术达到了鼎盛，出现百花争艳的景象，主要是受文人士大夫的追捧和参与，中国传统文化中竹子因其竹节挺拔中空长青不败。象征正直、谦虚、清高的品质被历代文人墨客所推崇。

　　苏东坡有诗云“宁可食无肉，不可居无竹”，由于竹子在文人心中的崇高地位,竹刻与诗、书、画、印的结合和文人士大夫的推崇使竹刻艺术得到空前的发展，形成以嘉定派、金陵派、徽派和浙派为代表的竹刻流派。

　　徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，竹刻也形成了自己的风格。因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹刻”也很快显明于世。

　　“徽派竹刻”的代表人物有李流芳、吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末徽州休宁人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。形成了独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹刻既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。

　　徽派竹刻一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。竹刻主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。

　　在中国徽州文化博物馆馆藏珍品中，有多件明清时期的竹刻笔筒，其中有一件清代的竹刻留青山水笔筒，利用原生竹的自然形态，用留青技法刻画山水纹饰，气韵温雅，包浆浑厚，令人爱不释手。每次进馆，我都驻留很久细细揣摩，将它和另一件馆藏的竹刻山水人物纹笔筒互为对照，从中感受传统徽派雕刻技艺的精湛。笔者从小就喜欢书画和篆刻和的徽州的传统四雕的影响，一直也喜欢描绘类似“竹林七贤”文人雅士这种前贤名士的艺术形象。

　　2001年开始的一个偶然机会，笔者接触到竹刻，被这传统竹刻的魅力所吸引。在没有师傅教导的情况下，通过自学和好友的点拨，逐渐摸进了竹刻的大门。后来，加入黄山本地的竹刻社，和一群志同道合的伙伴一起，学习徽派竹刻的创作，潜心研究传统人物刻法。徽博的藏品是我不断学习的源泉，也是我借鉴传统、推陈出新的依据。

　　而作为传统徽州四雕文化代表之一的竹刻，自明清以来为我们留下了许多精彩的佳作。徽博曾编印出版过馆藏文物集，在《文玩清供卷》里收录明清竹刻笔筒精品13件。通过那些以刀代笔，因材施教，通过圆雕、浮雕、镂空雕等不同雕刻技艺手法，生动形象地利用留青、贴黄、镶嵌等不同形态的表现形式，传递着典雅高古的艺术感受。笔者在2007年正式成立竹刻艺术工作室，专门研究留青竹刻，10余年时间对徽博藏品反复研究，略有心得。留青是利用竹子表皮的青筠进行雕刻，竹青的厚度在0.01～0.02毫米左右，通过多留、少留和不留的方式对画面进行层次处理，以刻出书画用墨那种五色的效果。留青竹刻属于浅浮雕范畴，但比浅浮雕更具韵味。时间越久，竹青和竹地的反差越大，视觉效果则更丰富。

　　徽文化是家喻户晓的金字招牌。手艺人应当从艺术馆的藏品中潜心学习，获得启发，然后在竹刻创作中继承和创新，在题材上凸显徽州的文化符号，将青山绿水、和谐家园的现代生态理念融入作品中，使得现代的徽派竹刻既能展现传统的技艺，又具备当代的审美意识和社会理念，从而激活传统，使徽派竹刻不断发展和创新，创作符合我们这个时代的优秀作品。

　　(作者单位：黄山市屯溪区陈照军竹刻艺术工作室)