油画民族化：东西方文化的碰撞与交融

　　油画作为外来画种，其在中国的引进与发展本身就具备一种全球视野，可以说油画艺术在中国的发展历程，是中国现代美术在全球视野下不断发展、创新与融合的缩影。

　　全山石为新中国第一代留学苏联的艺术家，怎样用西方油画表达民族情怀是其一生油画创作的核心问题。彼时油画引进中国的时间很短，教学体制不完善，国内很难接触到真正的油画作品，学习者只能传阅画报、临摹学习。直到1954年去苏联列宾美术学院留学，全山石才知道究竟什么是真正的油画——油画不仅仅是用颜料在画布上画画，还要懂得油画的本体语言，了解它的色感、质感、触感，从科学的角度去观察和掌握造型处理方法。

　　6年之后，全山石以优异的成绩从列宾美术学院毕业，回国后的他学以致用，大胆投身到中国革命历史题材的油画创作中。无论是令他初露锋芒的大型油画《前赴后继》，还是令他名声大振的《英勇不屈》，抑或是他不断精进、创新油画技巧路上的《八女投江》《重上井冈山》《娄山关》《血肉长城——义勇军进行曲》等，观众都可以看到他在思想的演绎、主题的阐述、精神的提炼、人物的造型、环境的展现、色彩的运用、构图的布局等综合方面的超凡功力。他将革命的现实主义与浪漫主义相结合，开创了具有鲜明个人特色的象征主义历史画风格。

　　在中国国家博物馆原副馆长陈履生看来，全山石对于新中国美术史的贡献，正在于他将苏联的现实主义创作方法带到了中国，并很好地与中国的审美风格和形式结合。“在全山石创作的革命历史题材作品中，他以高超的油画技巧完成了对悲壮的、可歌可泣的革命历史的表现，构成了革命历史题材创作中的一个独特的篇章。革命历史题材美术创作尽管只是新中国美术创作中的一个部分，但也是新中国美术创作基础建立的一个重要基石，因此我们应该在美术史的基础上来重新认识这些创作的社会价值和历史价值。”陈履生说。

　　中国油画若想真正扎根中国并茁壮成长，需要找到适合油画材质表现的题材，只有这样，中国油画才会朝着真正“地道的油画味”的方向前行。正是基于对油画本体语言的一贯认知和探索，上世纪80年代后全山石对新疆题材情有独钟：《塔吉克姑娘》《维吾尔族舞蹈》《昆仑山下》《通往阿尔泰的路》《火焰山》……油画本体语言中的质感、触感、色感在其新疆油画中得到了淋漓尽致的展现。在探索油画民族精神的道路上，全山石坚持走油画写实的道路，同时挖掘出了能代表中国革命者形象的象征手法，在他这里，油画民族化从口号变成了实实在在的作品。

　　靳尚谊也是油画民族化、本土化的杰出代表，他所开创的新古典主义油画风格，在中国现代美术史上镌刻出全新的高度。作为新中国美术教育体系培养出的第一届专业人才，靳尚谊的艺术思想、创作理念均与时代发展同频共振。梳理靳尚谊艺术创作的基本面貌，我们得以窥见新中国成立以来中国油画民族化不断探索、发展的历程。

　　从他不同时期创作的标志性作品来看，上世纪80年代的《鲁迅》《瞿秋白在狱中》《塔吉克新娘》《医生》等作品注重再现性的塑造，力求刻画出人物的空间感和体量感，风格上呈现出沉稳、内敛的气质。尤其是《塔吉克新娘》被认为是改革开放以来中国油画艺术家回归油画艺术语言本体研究的重要成果，可谓开创中国油画新古典主义语言风格的扛鼎之作。这或许与改革开放之后中国大批画家走出国门，前往欧洲近距离观察油画、研究油画本体语言有关。而其90年代中期创作的《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》等作品更重表现性。追求油画艺术语言中内容与形式的和谐，在古典主义风格中融入中国水墨画的视觉样式和写意笔法，灵动、圆融的风格接近于中国画学理论中强调的“气韵”，意味着此时他已开始探索融入中国文化精神的现代油画之路。

　　正如中央美术学院原院长潘公凯所说：“一方面，靳尚谊超越了时人的浮躁，持之以恒、老老实实地学习西方油画的艺术语言和表现力;另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。”

　　靳尚谊对油画创作始终保持着难得的清醒，他在开幕式致辞中表示：“油画的好坏是有标准的，而且是科学的，但这点很多中国人都不清楚，在这种情况下中国油画的国际交流要慎重。”他还就此对现在的青年艺术家提出希望：“现在的油画家要认真对待作品，不要马马虎虎，要严格提高自己的水平。这个水平简单讲就是构图、造型、色彩，与此同时，更要清楚其中的评判标准是什么，否则永远达不到高水平。”

　　来源：中国文化报