艺学相成 互为形塑

　　艺术专业博士的设置、招生与培养

　　□ 曹新刚

　　基于国务院学术委员会《关于进一步下放博士生指导教师审批权的通知》文件精神，我国高校诸如清华大学美术学院、中国美术学院等开始招收专业博士。2022年9月，国务院学位委员会、教育部颁发《研究生教育学科专业目录(2022年)》，就专业博士的设置、招生与培养等问题，学界一直议论不断。

　　从某种角度而言，笔者极为赞同艺术专业博士的设立。教育本身就具有探索性，探索的本质就是具有实验性，具有敢为天下先的勇气和毅力。

　　宏观而言，艺术专业博士的设立是具有战略意义的大事件。伴随着我国经济实力的不断发展壮大，文化、科技的振兴与竞争成为国家长远发展的头等大事。习近平总书记强调，要大力弘扬中华优秀传统文化，要实现中华传统优秀文化的创造性转化和创新性发展，要构建中国式现代化，就此而言，艺术专业博士的设立是实现上述宏伟目标的重要举措，对国家未来发展以及全球化语境中的大国竞争、合作产生极为重要的影响。微观层面，艺术专业博士的设立，对于完善整个艺术学学科的健全发展极为重要，只有设立美术专业博士学位，系统推进我国艺术实践与艺术理论研究的有机结合，才能推动中国艺术走向世界，才能吸引世界各地艺术人才扎根我国，提升国家的美术教育的总体实力和创造力。

　　当下对于艺术专业博士的焦点是关于如何培养的问题，培养的结果是产出，确保能够达到预定的标准，为国家输出符合需求的卓越人才。就这一问题，学界早已洞见频出，并且已然悄悄地转化为实际的培养过程之中。艺术专业博士的培养，中国确实是首开先河，毫无西方先例可鉴，但值得注意的是，中国文化具有“内向超越”的特质，也即“借古开今”，“精研古法，博采新知”，换言之，我们“有史可鉴”。

　　以历史而言，“博士”古已有之，秦汉时代，博士是掌管书籍文典、通晓史事的官职;宋明以降，博士专指学术上精通一艺或一经的专门人才，米芾是书画两学博士，方孝孺是文学博士，北宋宣和画院关于书画博士的制度与培养即有诸多可鉴之处。明唐志契在《绘事微言》中载“政和中，徽宗设立图画博士院”，宋徽宗将书画纳入科举考试中，每年在皇宫中的五岳观进行书画殿试，考取殿试的即为博士。考试的题目极具创新，“必摘唐人诗句试之”，诸如“踏花归去马蹄香”“竹锁桥边卖酒家”等，“南宋四家”之首李唐因画桥头竹外挂一酒帘，徽宗认为他能得“锁字意”，才进入画院，之后开南宋绘画一代新风。由此可见，宋代对于书画博士的要求极高，既要具备深厚的书画功底，同时文化底蕴颇深。《宋史》还记载了画院博士的“画学之业”，一方面要继续学习佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木的画法，精进专业技能;另一方面还要学习《说文解字》《尔雅》《释名》等，拓深文化学养。从某种角度而言，宣和画院对于书画博士的培养难度要远超今天，真正做到了艺学相成、互为形塑。

　　当然，以宣和画院为例，并不是说要恢复北宋画院的制度，这于今天的语境也不合时宜，但笔者再次强调的是北宋画院书画博士的培养有诸多可鉴之处。毕竟艺术专业博士的培养是一项长期复杂而又艰巨的任务，其中包括招生、培养、产出等诸多环节，问题是如何能够保障这些环节的有效性和目标的达成性。笔者不揣谫陋，大胆提出艺术专业博士培养的“内外双重保障机制”，以供参考。

　　首先，建立健全艺术专业博士的评估机制。评估机制，是艺术专业博士培养的外部保障，建议教育部专门成立艺术专业博士的评估机构，评估人才的选拔可以站在全球角度，以跨学科的视野，选取对于艺术专业博士的评估具有真正影响力和决策力的专家，从而制定相对具体、系统、科学的评估标准，定期评估、以评促建、以评促改、以评促管、以评促强，达成艺术专业博士培养的外部保障机制。

　　其次，完善艺术专业博士的内部保障机制。这一内部保障机制渗透于博士培养的整个环节。当然，全国范围内不同的院校、机构都有自身的特色及需求，在满足各自要求的基础上进一步完善各个环节。

　　招生方面，以上述北宋宣和画院为例，艺术专业博士的招生在生源方面必须有明确和严格的标准和要求，特别是针对“实践”这一维度。中国美术学院2023年攻读博士研究生招生的报考条件之一便是“曾在历届全国美术展览获奖或在CSSCI来源期刊上发表过三篇及以上论文”，显然，“全国美术展览获奖”是专业技能的有效保证，是重“艺”的维度;“CSSCI来源期刊”发表文章强调的是理论素养，是重“学”的维度，这一条件，可谓艺学相成，为之后博士的美术创作和论文写作都奠定了双重保障。

　　涉及具体的培养环节，首先要改变的是重创作轻理论、“各自为战”的观念。古今中西，但凡艺术上绝有造诣者，往往是艺学相成、互为形塑。直白而言，就是实践和理论是相辅相成。尤其是艺术全球化的当下，实践可以引发新的知识生产，而理论往往促进实践的变革或转向，从而提供新的艺术形式、风格、叙事，甚至是新的艺术门类。其次，艺术专业博士的培养，在学位论文与实践成果方面，与之前学术型博士的培养必定有所不同，新的培养标准和要求正在制定的过程中，在此要注意的是，艺术专业博士或许在实践成果的产出方面会有更高的要求和标准，这与培养院校、机构自身的实力相匹配，但不能以降低博士论文的标准为代价，博士论文的选题可以更加倾向于因实践而得出的经验、新知，于此也更能彰显艺术专业博士的培养目标。

　　还有一点需要引起重视，就是培养单位对于博士的“小论文”的硬性规定。2023年10月24日《光明日报》刊文《取消论文发表硬性规定——引导博士生摒弃“快餐式”研究》，可谓是极为睿智的观察，该文指出培养单位要对博士培养进行“松绑”，可以鼓励博士在读期间发表论文，但并非博士毕业的硬性要求，高质量的学术论文往往占据了作者大量的时间和精力，这就影响到博士学位论文的写作，要改变原来“发一篇，有一篇”的被动应对，转向“发一篇，是一篇”的主动探索。当然，这里面还存在一个“现实生态”，当博士毕业面临求职时，很多高校都强调、重视所谓的“论文成果”，并以此作为入职的硬性要求。于此而言，美术类实践博士的培养牵涉到社会的诸多层面，并非“培养”的环节就可以完成的，需要社会各方面的关注与完善。比如高校在引进博士人才的论文需求方面，可以建立博士学位论文或实践成果的评估机制，防止优秀人才的流失和浪费。

　　总体而言，以上论述都是站在培养单位(师者)的角度来阐发，换个角度或许能产生新的认知。事实上，笔者就艺术专业博士的相关问题也曾采访过在读博士，他们当然非常关心国家关于博士培养政策的调整，但对他们而言，政策无论如何发生变化，最根本的还是他们自身对于攻读博士的初心，对他们而言，培养或政策仅仅是一个外部因素，真正影响有效产出的还是内因——自我的认知和要求。在此，借英国牛津大学社会人类学教授、德国马克斯·普朗克社会人类学研究所所长项飚在其著作《把自己作为方法》中的一句话来总结：唯有从个人经验出发，才能抵达更广阔的世界。■

　　(作者系山东师范大学美术学院美术学研究中心副主任)

　　来源：中国美术报