艺科深度融通下的多维实践

　　展览以“可能世界”为题，从1.2万余件报名作品中遴选出210件参展作品，类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实、人工智能艺术，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，是对过去十年中国数字艺术实践、创作与教育的集中梳理和展示，呈现出艺术与科技深度融合之下产生的面向艺术界与社会的新质生产力。

　　从肉身体验到机械生命，从数据生活到数字文旅，从太空史诗到元宇宙洞天，从未来科幻到数字考古……通过对文化图景的重新编码与数字化转向，展览呈现出艺术与数字科技的深度融合，其时空跨度与视野之宏大，勾画出美学经验、感受力与技术所激发的新的时空想象。

　　在展览中，国家天文台的“深空”研究带来了一种新的航天文化，唤醒了中国人对星辰大海的欲望和热情;中科院国际大科学计划“DDE深时数字地球”开启了对行星历史和生命演化史的前沿探索，也推进了我们对人类世的深度反思。

　　在中国美术学院创新设计学院教师俞同舟的数字影像作品《数据会知道屏幕吗：数据灵光》中，以深圳天际线城市屏幕为想象，探讨在人工智能、物联网与智慧城市的发展进程中城市智能网络中“心”的诞生，与对其依赖算法与脚本“存在”状态的省思与发问。

　　《情绪几何》是中央美术学院教授费俊与数学家许晨阳以及心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果，本次展览呈现的是《情绪几何》4.0版本，作品邀请观众站上交互台并与之互动，触摸者的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，生成一个个“因人而异”的情绪化动态三维图形。

　　艺术家郭耀先为观众呈现了一件互动性很强的综合艺术作品——《天书》。作品处在实时变化中，艺术家选取摩斯电码中最为简单和基本的语言符号和组织逻辑构建于新的编织结构中，通过观众的参与，不断增加系统的变量、积累、迭代与蜕变，试图建构出新的“词汇”“语句”或是“诗篇”，同时也在不断消解上一秒的“语义”，以在更深的层次与观众一同探讨“概念”的生成与消解、失序与重构的多维过程。

　　除了通过数字艺术阐释对社会演变、生态保护、科技发展等话题的思考与关注，如今，借助数字技术激活丰厚的历史文化资源，创作更多彰显中国审美意趣、传播当代中国价值观念的优秀作品，是中国数字艺术实践的又一重要方向。

　　中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆、阿里云(北京)科技有限公司、中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所所长胡晓琛团队的混合现实作品《何以文明——中华文明探源工程成果数字艺术大展》，首次利用数字化技术构建移动化、全沉浸、交互式的时空框架，实现“崇龙尚玉”红山遗址、“文明圣地”良渚遗址等10个中华文明探源工程重点考古遗址复原的线上展出，通过自由探访文明成果、亲身体验祖先生活，再现“中华文明何以五千年”的伟大辉煌。

　　值得一提的是，南京德基艺术博物馆是唯一一家被特邀参展的博物馆机构，其以清代冯宁所作《金陵图》为蓝本打造的数字版《金陵图》格外引人注目。展厅中，动态的巨型屏幕之上生动还原了南京城门、商业街、秦淮河、书院学堂等宋代南京的繁华景象。观众只需戴上智能手环，即可化身“画中人”，体验古代百姓平凡的一天，获取这幅传世古卷中所蕴含的历史人文信息与知识，真正实现了“让历史说话，让文物说话”。德基艺术博物馆展览部主任孙乐表示：“5年来，通过不断更新技术，将室内高精度定位等技术应用在文博领域，该项目得以更生动地呈现书画作品丰富的内容，加入了交互技术后也可以输出画面中的海量信息，不受空间和时间限制，观众的体验感会更好。”

　　AIGC(生成式人工智能)也第一次进入了官方展览的序列：如屈非塬团队的《基于AIGC的齐白石动态国画艺术展》以齐白石的草虫、花木、禽鸟、水族等作品为素材，基于文本转图形模型训练生成数字影像，旨在展现创新与传统的融合之美;刘鑫、吴静远的《编舞，建筑，人工智能》构建了一个系统，以动作捕捉数据为主要输入，结合一系列参数化形式运算和人工智能纹理，在抽象的身体上与空间中生成不同层次的“皮肤”;曾真的《共书竹风》通过与人工智能协同设计的一套融合了汉字结构与竹枝竹叶形态特征的竹风字体，构建虚实混合交互方式，引导大众重温书写体验。