直播间：文化艺术的新舞台

　　随着数字技术的迅猛发展，线上演播市场在我国蓬勃兴起。众多文艺院团紧跟时代步伐，积极拥抱数字化转型，将传统艺术搬进直播间，开辟出一片崭新的“第二舞台”。直播、短视频等线上平台在传承和弘扬中华文化方面发挥着举足轻重的作用。

　　在“直播助力文化艺术传承发展”座谈会上，与会专家就当前线上演播的热点问题进行了深入探讨。中国歌剧舞剧院作为先驱者之一，通过线上付费首播音乐剧《一爱千年》以及直播舞剧团业务考核展示《舞上春》等尝试，取得了显著的社会效益和经济效益。然而，手机屏幕对舞蹈表演空间的限制、演员繁忙的排练演出日程等问题也随之浮现。对此，该院舞剧团党支部书记王聪表示，将继续深化对直播在艺术传承中角色的理解，并寻求多方支持，共同优化线上舞台体验。

　　国家京剧院艺术发展中心副主任姜贺认为，尽管京剧作为综合性艺术在直播中难以完全展现其魅力，但新媒体无疑是宣传京剧和艺术家的重要渠道。他强调，在直播人员选拔上，应重视主流价值的弘扬和与观众的互动能力。同时，直播对演员的专业技能提出了更高要求，因为演员不仅是个人代表，更是国家文艺院团审美引领作用的体现。

　　中国东方演艺集团通过线上直播成功培养了28位金牌主播，但也面临着直播管理、内容生产、传播方式及人才培训等多重挑战。集团副总经理刘鹏表示，国有院团在直播领域拥有内容和人才优势，将致力于打造“第二舞台”，解决青年艺术人才培养问题，并探索直播与线下演出的结合模式。

　　当前，直播已成为文艺院团和艺术家获取市场化收入的新途径。多家直播平台积极推出文化艺术项目，为艺术家和院团搭建线上舞台。2023年，某头部直播平台演艺类直播总场次超过7000万，场均观众超过4000人次，传统文化主播发起的比拼活动更是数不胜数。直播平台相关负责人表示，将继续提供流量扶持、资源支持、产品优化和运营支持等服务，助力文化艺术传承与创新。

　　与此同时，元宇宙作为数字世界的下一个前沿，与文化艺术的融合也在逐步加深。中国文化传媒集团积极布局文旅元宇宙应用场景，通过“云演播”平台助力演艺产业数字化转型升级。该平台不仅为全国舞台艺术提供展演和传播服务，还搭建了全国文化大数据中心作为资源库和分发运营平台。目前，该平台已与多家国有文艺单位建立了常态化合作，共同推动线上演播内容的丰富与发展。

　　中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员林洁认为，在线演艺具有多种形态，包括剧目录像演播、剧场现场直播和网络点播等。她指出，虽然直播具有实时性，但点播作为长效产品更适合作为舞台艺术的“第二舞台”。她呼吁传统文艺院团与互联网平台加强合作，共同推动艺术作品的数字化转化。

　　国家大剧院的独唱演员李欣桐通过直播平台演唱红歌和歌剧，成功吸引了大量观众。她表示，网络直播平台的观众需求独特，主播需要快速吸引观众并保持其兴趣。她希望直播平台能增加对专业类直播的流量扶持，以帮助更多艺术家和院团在“第二舞台”上绽放光彩。

　　在北京大学电视研究中心主任张慧瑜的视野中，直播已然成为新时代文化创造性转化和创新性发展的核心媒介。随着人工智能技术的不断进步，直播将更加智能化，功能也将日益丰富多样。这一变化不仅为文化艺术的传播与推广带来了前所未有的机遇，同时也给文化治理和管理带来了新的挑战。张慧瑜强调，政府、民营资本及相关各方需携手合作，共同发挥直播的公共效应和市场效应，为文化艺术的发展注入新的活力。

　　张慧瑜进一步指出，面对直播这一新兴媒介，艺术家和文艺院团需要积极进行自我改造和学习，深入了解直播平台的特性和受众需求，生产适合的内容，并引导培养新的观众群体。直播为那些市场化难度较大的文化艺术形式提供了宝贵的展示窗口，但在此过程中，平衡版权保护与扩大影响同样重要，需要各方共同努力。

　　中国传媒大学文化和旅游部“文化和旅游研究基地”主任朱敏则从网络直播人才培养的角度提出了见解。她认为，并非每个人都适合从事网络直播，因此，在文艺院团的网络直播专业人才培养过程中，应因材施教，根据个人的特点和兴趣进行培养，注重提升他们的能动性和直播技巧。同时，朱敏也强调，网络直播行业应不断完善和提升自身，确保健康可持续发展，以更好地承担起传承文化艺术、满足人民群众精神文化需求的重任。在此过程中，对于行业边界和约束的明确也至关重要，以确保行业的健康发展。