马远《踏歌图》中的诗意田园与欢愉时光

　　在南宋的烟雨江南，有一位画家以笔墨为舟，以意境为帆，绘就了一幅幅令人心驰神往的山水画卷。他，便是马远，而《踏歌图》则是他艺术生涯中一颗璀璨的明珠，以其独特的构图与深邃的意境，让后世之人得以窥见那个时代的欢愉与宁静。

　　《踏歌图》中，六位乡民在山间小径上踏歌而行，彼此呼应，欢声笑语回荡在幽静的山谷之间。画面以绢本设色，纵192.5厘米，横111厘米，现藏于北京故宫博物院。画中，巨大的山石被安排在左侧偏下的位置，与之对应的右侧偏上部分则相对空灵，虚实相兼，营造出一种幽寂深远、韵味悠长的意境。

　　马远以大斧劈皴法描绘山石，笔触爽利而劲健，形象地表现出陡峭山势和坚硬石头的质感。画中，山石犹如巨斧劈出一般，突破了传统的笔法，通过层层积染而形成厚重沉郁的山石效果。这种创新，不仅改变了北宋沉厚、繁杂的笔墨样式，更使山水画趋于简洁明朗，丰富了山水画的笔墨技法。

　　在构图上，马远采用了边角式布局，将山石集中于画面的一角，形成鲜明的虚实对比。这种布局，使得画面既不失雄伟，又多了几分清新与雅致。画中，翠竹垂柳、溪水石桥与踏歌的乡民相映成趣，构成了一幅和谐美好的田园风光图。