触摸当代艺术的“时间肌理”

　　比利时位于欧洲的心脏地带，这里是巧克力之国、漫画之城;在这个国家并行着荷兰语、法语、德语三种官方语言，使得现代主义以来的比利时艺术创作语境在多元中并生。这种与众不同自然带来了与众不同的比利时艺术，比利时艺术家在全球舞台上以创新和个性著称，他们通过作品，让观众感受到自己对于社会议题、自然生态、人类情感的深切关注。随着“时间的肌理：比利时当代艺术展”于近日在北京嘉德艺术中心展出， 16位比利时顶尖艺术家的作品呈现出比利时当代艺术在绘画、雕塑、装置等多领域的魅力，用艺术的纽带连接起中比两国观众的精神共鸣。

　　“时间的肌理”是本次展览的主题，艺术家们通过作品讲述时间的样貌，分享时间的“物性” ，他们将离散的时间片段汇聚在一起，从不同角度探讨时间与人类生活、文化、历史等方面的关系。有的作品通过细腻的笔触和丰富的色彩展现时间的流逝与沉淀，有的运用抽象的形式和独特的材料表达对时间的感知和理解，让观众在欣赏作品的过程中，对“时间”这一概念在艺术语境中的表达有新的认识和思考。

　　展览中，特别呈现了3位比利时当代艺术的重要人物——丹尼埃尔·斯吕思、雅克·查理尔、阿兰·博尔南。他们的作品以深厚的艺术造诣和鲜明的个人风格为中国观众提供了深入了解比利时当代艺术的窗口。

　　丹尼埃尔·斯吕思的作品融合了抽象艺术的形式感、欧普艺术的视觉冲击力、极简主义的纯粹表达。他的装置《红色马扎》邀请观众参与互动，观众可以带走1001件马扎其中的一件，最终使得这件装置在展览中消失，让展品马扎重新回归为生活中的马扎。这种互动方式打破了传统展览中观众与作品之间的隔阂，让观众更加深入地参与到艺术作品的“生命历程”中，增强了观众与艺术作品之间的联系和情感共鸣。雅克·查理尔的创作常常涉及对社会现实、人类存在等问题的思考，作品具有较强的思想性和批判性，往往打破人们对艺术的固有认知，以绘画、摄影、音乐、装置、诗歌、杂志等形式表达对社会和生活的观察，反映出时间在社会变迁中对人类精神世界的影响，从而引发观众对当代社会问题的思考和共鸣。阿兰·博尔南的“焦点”系列通过在具象画面上点缀如像素般跳跃、鲜艳的彩色圆点，模糊了具象与抽象之间的界限，创造出充满张力的艺术对话。这些彩色圆点随机分布，犹如画面的“寄生物”，淡化或覆盖画面中的某些细节，与本身基调形成鲜明对比，赋予了作品独特的诗意和生命力。他通过这种视觉元素，邀请观众以新的视角审视平凡事物，发现隐藏其中的深意，其作品内容丰富多元，凝聚了对时间流逝和生命脆弱的深刻思考。

　　同时，展览力图全面展现比利时当代艺术的丰富样貌。从展览中可以看到，比利时艺术家与中国艺术家同样关注时代命题，这些作品中所承载的时间痕迹和呈现的肌理，不仅是艺术家个人生命凝聚的结晶，也是中比两国文化艺术交流的视觉见证。

　　此次展览作为2025比利时文化艺术季的重要组成部分，是欧洲艺术思潮与中国文化的一次碰撞，为中欧文化交流、中比文化交流提供了平台，促进了不同文化背景下艺术观念的交流与融合，让观众在国内就感受到比利时当代的艺术魅力和文化力量。

　　作者：星辰 来源：中国艺术报